Arte y Educación
¿Por qué este tema...?
Este Blog esta hecho con distintos objetivos, siendo uno de ellos fomentar la importancia de Educación artística en los centros educativos, ya que la metodología de esta es muy confusa y la mayor parte de los docentes se disponen a enfocar esta materia de forma muy tradicional y monótona. Además, me gustaría concienciar de la importancia del arte a nivel social y cultural, y que todos entendáis los distintos tipos de visualizaciones que podemos llegar a experimentar a través de nuestro entorno. "El arte no es solo lo que vemos, no valoramos lo que está a nuestro alrededor hasta que este no se hace transparente"
1. EDUCACIÓN, IMAGEN Y CULTURA VISUAL
En primer lugar... ¿Qué es Educación?


La educación es aquella formación destinada a desarrollar la capacidad intelectual, moral y afectiva de las personas de acuerdo con la cultura y las normas de convivencia de la sociedad a la que pertenece. Durante el proceso educativo se desarrolla además la transmisión de una serie de valores y habilidades, los cuales producen un conjunto de cambios tanto intelectuales como sociales y emocionales.
La educación no es algo que se de únicamente en los centros educativos, sino también en las familias y en el entorno de cada persona, es decir, en el día a día, todos estamos siendo educados por múltiples de factores, ya que todos los días se aprende algo nuevo.
Existen dos tipos de educación, la educación formal y la educación no formal. La educación formal es aquella que se desarrolla dentro del ámbito escolar, es decir en la escuela. El objetivo de este aprendizaje es formar a cada individuo como persona, de forma ordenada y organizada a través de uno conjunto de conocimientos a dar dentro del aula. Mientras tanto, la educación informal viene desarrollándose desde el momento en que nacemos, ya que hace referencia a aquellas habilidades educativas que vamos adquiriendo en el día a día. En el momento en que nacemos, nuestros padres nos están transmitiendo una serie de valores y conocimientos, y esto es a lo que llamamos educación informal.
Ahora pensemos...¿Cómo era la educación en los años 60,70,80? ¿Y en la actualidad?




¿Es la educación de los años 70 la misma que la actual?
Para responder a esta pregunta todos pensareis que tendréis que recurrir a vuestros padres o quizás a vuestros abuelos para que os cuente como fue su experiencia en la educación primaria y así poderla comparar con las clases que se imparten actualmente. El caso es que no hay que ir tan lejos, ya que actualmente seguimos teniendo matices de una educación tradicional, una educación estancada en los libros de textos, en "llenar las cabezas de nuestros alumnos como si fueran maquinas" o valorarlos a estos con una única nota global.
En los años 60, 70, 80, la educación se basaba principalmente en distintos manuales de texto que los maestros tenían que abordar durante todo el curso, y ese era el principal objetivo precisamente, acabarlo. Las clases se impartían de manera monótona, ya que eran todas prácticamente iguales, donde el profesor se mantenía autoritario durante toda la lesión, y los alumnos sin embargo actuaban de manera pasiva en todas las situaciones que se daban dentro del aula. ¿No os recuerda esto a una base militar? Podríamos decir que el maestro actúa de coronel y los alumnos de militares, los cuales deben obedecer a toda orden que dirigía la figura autoritaria. A esto mismo hace referencia Victoria Camps en su documento "Creer en la Educación", donde ella llama a la Educación Tradicional, Militari
Por otro lado, tenemos la Educación actual, donde encontramos un gran avance en distintos aspectos. Actualmente, en los centros educativos, se realizan distintos proyectos a lo largo del curso sobre los temas dados en clase, las lesiones son más dinámicas, se realizan trabajos en grupos tales como murales, tareas manuales etc.. pero queremos más. Queremos que que nuestros alumnos no sean una simple nota de evaluación, sino que este sistema sea de manera continua, que se valore el trabajo realizado día a día y que el maestro actue de guía en todo momento. Además, es necesario hacer que nuestro alumnado desarrolle el pensamiento critico y sobre todo, la creatividad.
-¿Cómo nos gustaría que fuera la educación actual en los centros escolares?
Hemos representado esta situación a partir de un vídeo: ¡Esperemos que os guste!
Paulo Freire: Pedagogía del Oprimido
Capítulo 2

La pedagogía oprimida es un libro escrito por Paulo Freire en 2008. Este escrito trata fundamentalmente de una crítica hacía la educación, ya que no debemos olvidar que Freire es el autor que rompe con una nueva ideología educativa.
El autor se centra principalmente en este capítulo a interiorizar y profundizar sobre el término de Educación Bancaria. "El educador aparece como su agente indiscutible, como su sujeto real, cuya tarea indeclinable es "llenar" a los educandos con los contenidos de su narración".
La mayoría de los docentes, se centran principalmente en abordar en el aula una serie de contenidos teóricos con el objetivo de que llegue a las cabezas de sus alumnos. Los alumnos son totalmente pasivos, es decir no existe una participación por parte de ellos en la clase, mientras que el profesor/ a tiene un papel totalmente activo ya que la hora de la lección gira en torno a él y será este quien domine y hable durante toda la clase.
Lo que destaca fundamentalmente del discurso del docente es la sonoridad de sus palabras, ya que lo que le interesa a este es que los alumnos escuchen bien alto la teórica y que la memoricen mecánicamente a la perfección, para así llenar sus cabezas de bastante información. Entonces, ¿Qué es bancaria?, Pues bien, para el autor la educación bancaria hace referencia a este tipo de disciplina que se lleva a cabo en las aulas , una serie de "charlas" donde predominan las repeticiones sin el entendimiento y donde el fin principal se centrará en acumular información en el alumnado de forma memorística, es decir, repetir en voz alta dos más dos son cuatro y que lo interioricen sin más. Freire hace referencia en este capítulo a una curiosa metáfora sobre este concepto comentado, argumentando que los alumnos llegan a ser "vasijas", recipientes llenados o depositados por el educador.
Debemos comentar también la comunicación que se realiza en el aula, ya que esta no llega a ser educativa y realmente no se produce un intercambio de información, puesto que el profesor es el único activo dentro de la clase. Por lo tanto, debemos decir que este se centra en hacer comunicados y depósitos que reciben los alumnos, volviendo de nuevo al concepto de bancaria. Por otro lado, decir que el educador siempre se presenta como ignorante, ya que es él quien lo sabe todo, mientras que los alumnos no saben nada. No se desarrolla en las clases el pensamiento crítico, ya que debido a lo comentado anteriormente, se les prohíbe en pensamiento, ya que se considera el pensar como algo peligroso, tratándolos como objetos materiales y haciendo que sean simplemente seres de adaptación, de ajuste al medio en el que viven. Según el autor, lo que pretende los opresores " es transformar la mentalidad de los oprimidos y no la situación que los oprime"
¿Cómo solucionamos esto? Lo ideal sería intentar armonizar los dos bandos, es decir, una unificación entre el docente y sus alumnos (educador y educandos), realizar un intercambio educativo, hacer partícipe al alumno en todo momento.
Por último, he de hablar del concepto de necrofilia, un término desarrollado por el autor en su libro. La necrofilia se relaciona con bancaria, yo diría que son sinónimos. Los hombres pueden llegar a sufrir al darse cuenta de la prohibición de sus propios pensamientos, del no poder actuar y del pensar. Cuando esto ocurre, se produce la frustración, la ignorancia y comienza a producirse una baja autoestima en el alumnado. Para evitar esta situación, debemos escuchar a nuestros alumnos, dejarles que pregunten, darles la oportunidad de participar, de cooperar y de debatir. A medida que crecen, dejan de aprender, y esto no es casualidad, es porque más bien no se les deja hacerlo. No bloqueemos la creatividad de los niños/as, dejemos que esta fluya, que curioseen, y que investiguen, hagamos de ellos personas críticas, y así, mejoraremos nuestro mundo.
Ahora es el momento de salir a la calle, donde realizaremos una entrevista a distintas personas. Os dejo una presentación con los resultados que obtuvimos.

ENTREVISTA:
1. ¿Qué significa educación?
2. ¿Qué papel juega la educación visual en Educación?
3. ¿Qué se entiende por educación artística visual?
4. ¿Es igual de importante que el resto de asignaturas?
Pulse aquí:
¿Problemas en la Educación?
¿Pueden existir problemas en la Educación?
La Educación es un concepto muy complejo de llevar a cabo y tenemos que tener en cuenta distintos factores que podrían dificultarnos a la hora de la enseñanza en los centros Educativos, pero...¿Cuáles son esos factores? Pues si bien hemos de hablar de uno en concreto hablaremos del contexto donde se desarrolla las habilidades educativas, es decir, la zona donde se encuentra el centro escolar. Zonas marginadas, donde los hábitos de vida suelen ser distintos a los habituales, donde en las zona donde viven y conviven no existen normas y donde en la mayoría de los días, se desarrollan en las calles violencia y otro tipo de conflictos relacionados con la droga y el robo. Os presento un vídeo interesante y curioso grabado en el barrio del Polígono Sur (Sevilla) y del que haremos una crítica del mismo.
LA ESCUELA EXPANDIDA
CRÍTICA ARTÍSTICA
El documental que hemos analizado se denomina "La escuela expandida". En primer lugar, haciendo referencia al análisis pre-iconográfico se ha de anotar que, la autoría corresponde: Idea original: Zemos98, Propuesta argumental: Rubén Díaz, Música: Fran MM Cabeza de Vaca, Producción: Patricia M. Rey, Blanca García, Fotografía: Alejandro G. Salgado, Julio Sánchez Veiga, Sonido directo: Andrés Zoilo, Diseño gráfico vídeo + montaje: Kiko Romero, Diseño del proyecto: Kamara Shnikov, Productor asociado: Miguel Paredes, Producción ejecutiva: Felipe G. Gil, Dirección y guión: Julio Sánchez Veiga, Script y ayudante de cámara: Virginia Pérez, Documentación e investigación: Zemos98, Auxiliar de edición: María Rodríguez, Corrección de color: Jon Egaña, Montaje y mezclas de sonido: Félix Vázquez, Diseño gráfico impreso: Ricardo Barquín, Foto fija: Antonio Miñan, Equipo de cámara: Zemos98, Equipo de sonido e iluminación+sala de edición: Intermedia producciones, Sala de postproducción: Laboratorio Kamara Shnikov, Zemos98 es un equipo formado por: Pedro Jiménez, Rubén Díaz, Felipe G. Gil, Sofía Coca, Juan Jiménez, Ricardo Barquín, Alberto García, Patricia M. Rey. Se desarrolló en el año 2009, en el IES Antonio Domínguez Ortiz (Polígono Sur, Sevilla). Pertenece al género cine, especialmente nos encontramos con un documental de formación.
En cuanto al análisis iconográfico, el documental se estructura de la siguiente forma: En primer lugar comienza con una breve introducción para conocer de qué trata el proyecto, quiénes participan o dónde se realiza. Tras esto hay cinco cortos, cada uno de ellos se basa en lo trabajado en un día con dicho proyecto en la escuela. Finalmente, hay un agradecimiento y un análisis global de cómo se ha desarrollado dicho proyecto.
En cuanto a la planificación y los aspectos formales, podemos destacar que se muestra cómo se desarrolla la vida en ese colegio día a día, por ejemplo podríamos subrayar los planos sobre el recreo y, observar a lo que se dedican los alumnos en este tiempo; además de ver a qué se dedican los niños en la calle (zonas cercanas al colegio), ya que nos muestran planos de estos lugares. Nos dejan ver cómo es el colegio en sí y sus infraestructuras. La música es adecuada, ya que es relajante debido al tema "delicado" que se nos presenta. Se realizan entrevistas a niños de la clase, donde muestran cómo es su vida familiar, lo que puede ayudarnos a situarnos aún más en el contexto donde se desarrolla el documental.
Se centra en un barrio con gran absentismo escolar: "Polígono Sur", donde se lleva a cabo un proyecto: realización de un banco común del conocimiento. En primer lugar, los productores explicarán a los alumnos en qué consiste y qué dinámica van a llevar a cabo. Los alumnos colocarán en posits qué actividad o destreza podrían enseñar a otro compañero y qué les gustaría aprender de ellos. De esta manera, se conseguirá un aprendizaje compartido. El segundo día, los alumnos se organizarán en grupos de intervención para involucrar al resto del instituto. Ahora ellos serán los partícipes de este proyecto, que tendrán que compartirlo con sus compañeros. El tercer día, se ocupan de la realización y preparación de las actividades y se plantea al resto del instituto. Una vez que el centro lo conoce, el cuarto día salen al mercadillo del barrio para que todos los vecinos se introduzcan en él. Para ello, realizan la misma dinámica. Este proyecto ha provocado un cambio en el profesorado y se han ido sumando a esta causa muchas personas, incluso los que no creían en ello. Finalmente, se muestra el desarrollo de algunas de las actividades, como el proceso para limpiar una moto proporcionado por los alumnos del PSPI. Para clausurar, realizan una comida donde comparten las experiencias vividas.
La tesis de este documental está centrada en que veamos que toda persona posee alguna destreza que puede enseñar y, una inquietud que puede aprender. No solo el maestro es maestro siempre y los alumnos son siempre receptores de la información. Se puede realizar un feed-back de conocimientos.
Tras el visionado, pensamos que los objetivos de los autores se centran en que las situaciones de aprendizaje no solo suceden en el aula sino que son también zonas de aprendizajes el barrio, en casa, con los amigos o en ambientes menos "formales". Además, quien te enseña no tiene por qué ser un docente, sino que todos tenemos algo que aprender y a su vez enseñar a otros.
Debemos hacer referencia también al análisis iconológico. La metodología pedagógica que se propone es muy interesante, especialmente en barrios de tal índole, donde la educación no debería de centrarse tanto en aspectos curriculares como las matemáticas o el inglés, sino más bien en crear a mejores personas, para que el barrio progrese. Es decir, la educación, tal y como se aborda en este documental debe de estar contextualizada. Además, no obligan a los niños a que participen en el proyecto, sino que cualquiera de ellos tiene la posibilidad de dejar de participar en el momento que se aburra o crea que no le gusta. Me parece un buen aspecto a destacar ya que, los alumnos cuando no son obligados o presionados trabajan de mejor forma.
El objetivo principal de esta actividad pedagógica es que los alumnos de este centro escolar tengan conciencia de la importancia que tiene el aprendizaje y la enseñanza. El concepto de educación va más allá de lo que los docentes imparten en los centros educativos,es decir, este concepto no se basa solo en lo que aparece escrito en los libros de textos, ni tiene que ver con relaciones teóricas basadas en autores u otras cuestiones culturales de la historia de nuestra sociedad, sino que lo más importante y ambiguo de la educación es la formación del individuo. Todo ser humano debe ser integrado en la sociedad e integrar a los demás, y dar lo mejor de sí, porque al fin y al cabo, todos tenemos un don y una oportunidad de transmitirlo así como aprenderlos del resto. Con este proyecto, los alumnos se dan cuenta de que realmente todos podemos enseñar algo, todos valemos para algo y debemos de transmitir nuestros conocimientos a los demás y que ellos nos los transmiten a nosotros. ¿Es la cantidad de conocimientos y saberes lo que te hace ser inteligente? La inteligencia no se basa en la cantidad de saberes que una persona posea, sino en la capacidad que tienen estas para desenvolverse en cualquier situación que la vida te ponga por delante. Por este motivo, el objetivo primordial del proyecto es formar a estas personas y que se sientan útiles en la sociedad en la que viven, motivarles para que se sientan capaces de poder obtener unos estudios o simplemente para que se sientan moralmente orgullosos de que están enseñando ideas y saberes que pueden ayudar a sus compañeros.
Realmente son pocas las escuelas que llevan a cabo este tipo de propuestas, ya que no queda recogido en documentos oficiales, es decir, optan por la sencillez de seguir los libros de textos y los pasos que aparecen en la ley en vez de proponer nuevas propuestas de actuación que realmente consigan cumplir mejor los objetivos.
Este experimento posee un gran valor para el alumnado implicado, ya que cambia totalmente la imagen de los docentes, de las escuelas y de la enseñanza en general. Este tipo de propuestas crean un ambiente más cálido y cercano entre docentes u organizadores y alumnos. Como se puede apreciar en el documental, aunque los organizadores sean quienes guían el proyecto realmente el alumnado tiene una gran importancia, lo cual se lo transmiten a estos, haciéndoles sentir esenciales en el proceso.
Bajo nuestro punto de vista, los países subdesarrollados pueden adaptarse mejor a este tipo de propuestas, ya que creemos que acondicionaría la educación al contexto sin tener en cuenta temas burocráticos como el Boja o el Boe, debido al bajo nivel educativo. Por esta razón valoran tal oportunidad mucho más que en este tipo de barrios, donde los propios docentes se conforman con lo existente y como bien dice en el documental se "echan balones fuera", culpándose unos a otros.
Con el visionado del documental, podríamos plantearnos las siguientes preguntas:
¿Cuánto tiempo supone organizar todo el proyecto?
¿Los organizadores tenían la certeza de que el proyecto iba a resultar útil con respecto al contexto donde se realiza?
¿Cómo se lleva a cabo una clase docente de cualquier materia en ese centro educativo?
¿Se desarrolla la creatividad en ese centro?
¿De qué otra manera se podría ayudar a estos alumnos en cuanto a aspectos educativos ?
¿Podrán cumplir sus sueños algunas de las personas que hablan diciendo que quieren llegar a estudiar una carrera?
Análisis y conclusiones del análisis educomunicativo del contexto (aula-facultad-contexto)
Estética y comunicación
¿QUÉ ES LA EDUCOMUNICACIÓN Y LA EDUCACIÓN MEDIÁTICA?
En primer lugar, deberíamos destacar a dos autores fundamentales que nos ayudarán a entender estos conceptos, Freire y Kaplun.
Paulo Freire es el punto de partida de un nuevo enfoque de la Educación. Comienza describiendo la educación tradicional, haciendo referencias a distintos conceptos como "bancaria", la cual se define como la cantidad de conocimientos que únicamente el profesor deposita en las cabezas de sus alumnos. Esto es una realidad que actualmente se sigue dando, y aun se lucha por una modificación en este campo de la educación. Mario Kaplun se dedicó fundamentalmente a pensar en la relación entre distintos conceptos tales como la Educación y la comunicación. La comunicación según el autor es la que nos viene a decir en qué clase de sociedad queremos vivir. Se trata entonces, de un intercambio de experiencias, conocimientos, sentimientos, donde los seres humanos establecen relaciones entre sí y "pasan de la existencia individual aislada a la existencia social comunicativa". "El proceso de la comunicación debe realizarse de modo que dé a todos la oportunidad de ser alternativamente emisores y receptores", pero... ¿Realmente existe una buena comunicación en la escuela? Lo cierto es que los intercambios de información que tienen lugar en el colegio suelen ser ineficaces y parece ser que a veces no llega adecuadamente al receptor.
¿Qué es "Radio educativa"?, Se trata pues de la imagen del profesor en un aula ante los alumnos, enseñando un largo discurso supuestamente educativo a través de un micrófono, lo que en lugar de modificar este tipo de enseñanza tradicional, actualmente parece estar reforzándose.
Kaplun, guiándose de Paulo Freire, quiere enseñarnos el concepto de educomunicación, que sin duda rompería con lo comentado anteriormente. La educomunicación solo puede entenderse en un contexto de cambio cultural, revolucionario, dialógico, que nunca se acaba, dialéctico, global, interactivo, que adquiere su pleno sentido en la Educación popular. La acción principal que debe ejercer un educador (docente) en su día a día de trabajo es la relación con otras personas (alumnos), lo que llamaríamos comunicación. Para tener una buena comunicación, y a su vez que esta sea educativa, podríamos ayudarnos de distintos materiales, tales como las nuevas tecnologías de la información (TIC), ya que nos aportan diferentes visiones, imágenes y contactos, los nuevos ciberespacios educativos, utilizar un dialogo claro, sencillo y motivador para nuestro alumnado, y procurar que la información llegue a todos. Además, es necesario que durante la lección exista un intercambio comunicativo, es decir, que participe tanto el emisor (docente) como el receptor (alumnos). Gracias al proceso de educomunicación, fomentaremos la reflexión, haremos de los niños/as personas críticas y se desarrollará en el aula una acción de discusión o debate.
Por otro lado, debemos definir educación mediática, que hace referencia al camino para enseñar y aprender sobre los medios de comunicación. Esta nos proporciona herramientas pedagógicas suficientes con el fin de que el profesorado sea capaz de desarrollar en sus alumnos ciertas competencias básicas. Como hemos dicho anteriormente, las TIC son la clave, ya que con ellas podemos captar la atención de los alumnos fácilmente, dejando a un lado el libro de texto, proporcionándoles un aumento de autoestima, desarrollo visual y auditivo para la realizaciones de actividades, mayor motivación...
¿Qué es una imagen?
Aquí os dejo un vídeo sobre lo que es la imagen y la importancia que tiene esta en nuestra vida diaria. Además, quisiera destacar la Educación visual como medio para trabajar la imagen y fomentar la creatividad. ¡Espero que os guste!
¿Cómo leemos las imágenes?
¿Son arte estas imágenes?
Las imágenes son representaciones que tienen un significado distinto para cada uno de sus espectadores. No debemos de olvidar, que cada imagen transmite una serie de sentimientos a la persona que lo ve, y estos son distintos en cada una de ellas. Lo cierto, es que cada persona puede visualizar una imagen de manera objetiva o subjetiva, puesto que estamos continuamente observándolas a través de nuestras percepciones sensoriales. Las imágenes anteriores, pueden tener un significado para cada persona, incluso algunos lo llamarían arte mientras que otros no. Lo cierto es que no nos damos cuenta de que el arte no es solo lo que vemos, no nos damos cuenta de lo que se encuentra a nuestro alrededor hasta que este no se vuelve transparente.
¿Por qué hay que tener en cuenta el estudio de la imagen y la dimensión visual en la Educación?

Para responder a esta pregunta debemos abrir la red social de Twitter .
Se trabajan aspectos como la creatividad , la atención, desarrollo cognitivo .. de forma dinámica y divertida. #EDARTES2017
Debemos educar a los niños para que sean seres críticos respecto a este tema, porque de no ser así, una imagen puede ser engañosa. #EDARTES2017
Conocer la realidad desarrollando el pensamiento crítico, evitando manipulaciones de los medios de comunicación. Puede servir como medio de apoyo para facilitar las explicaciones del docente y la comprensión de nuestros alumnos. #EDARTES2017
2. CREATIVIDAD
¿Qué es la creatividad?
Aquí os dejo un vídeo sobre mi perspectiva de la creatividad y su importancia. ¡Espero que os guste!
Técnica de creatividad: Brainstorming
¿De qué va esta técnica?
Esta técnica fue creada por Alex Osborn y es una de las más antiguas que existen.
Consiste en determinar las ideas que contiene un grupo numeroso de personas sobre un tema o problema determinado. Es una buena actividad que se debería de desarrollar en las aulas de educación primaria con el principal objetivo de conocer las ideas previas que posee el alumno del tema que se va a tratar en clase a continuación. Gracias a esta técnica, podremos llevar a cabo el aprendizaje constructivista.
Técnica de creatividad: Brainstwriting
¿De qué va esta técnica?
Esta técnica fue inventada por Horst Geschka. Es una técnica creativa que se debe utilizar en las aulas de Educación Primaria, cuyo objetivo es recolectar una serie de ideas innovadoras de los alumnos con el fin de solucionar un problema, poder desarrollar un proyecto o la mejora de una situación existente. A través de esta actividad motivadora, el grupo clase funcionará mejor en cuanto a la función de actividades ya que se generarán y conocerán distintas alternativas desconocidas o incluso, disparates que sirvan para solucionar un problema en concreto, permitirá la crítica constructiva, facilitará la discusión y el debate de las alternativas propuestas.
Técnica de creatividad (6 sombreros para pensar)
¿De qué va esta técnica?
Este método fue creado por Edward de Bono a comienzos de los años 80. Es una técnica sencilla, simple y muy creativa que consiste en seis sombreros imaginarios, siendo cada uno de estos de un color diferente. Cada sombrero tiene un significado en concreto, el negro significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia, el azul hace referencia al control y gestión del proceso de pensamiento, el blanco es una mirada objetiva a los datos, hechos e información, el naranja son los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse, el verde representa la oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo y por último el amarillo simboliza el optimismo, lógica positiva y beneficios.

Estos sombreros involucran a todos los participantes del juego a una especia de actividad mental en la que cada uno adquirirá un rol distinto. Esta tarea motivadora se puede trabajar en las clases de Educación Primaria con el objetivo de fomentar la creatividad y fomentar debates mucho más productivos y dinámicos. Cada participante podrá disponer de un tiempo concreto, por ejemplo, tres minutos con un sombrero determinado con el fin de expresar sus ideas y expresiones, lo que requerirá que cada uno de ellos pueda utilizar todos los sombreros. El objetivo principal de la técnica de los seis sombreros para pensar es que cada uno de nuestros alumnos adopten distintos roles para hacer frente a un problema, buscando nuevas ideas y soluciones, lo que hará de ellos personas críticas.
Conferencia de Ken Robinson sobre la Educación
"Las escuelas matan la creatividad"
Bajo mi perspectiva, creatividad es algo fundamental fomentarlo en las aulas de educación primaria, con el objetivo de que nuestros alumnos consigan adoptar ideas nuevas, sean capaces de innovar, sepan resolver distintos problemas que les surjan en la vida diaria, por ejemplo, si un alumno esta realizando sus deberes en su escritorio y se da cuenta de que la mesa esta un poco coja, lo ideal sería poner un trocito de cartón debajo de la pata que sea más corta. Esto podría ser una manera creativa para solucionar un problema cotidiano.
Además, es importante la realización de los trabajos en grupo, es decir el trabajo cooperativo para fomentar lo comentado anteriormente y que el alumnado pueda compartir nuevas opiniones e ideas.
Por otra parte, es esencial dejar que nuestros alumnos no solo piensen con sus cabezas, sino que le den uso a todo el cuerpo ya que algunas personas necesitan el movimiento para llevar a cabo sus pensamientos. Por ejemplo, Robinson ha hecho referencia a una niña de 8 años que en la escuela era muy imperactiva y sus profesores pensaban que tenía TDH. Sin embargo, lo que le ocurría era que ella necesitaba de la música para poder pensar. Por este motivo, debemos dejar que los niños se formen ayudandoles y apoyándoles sobre todo lo que se cuestionen y opinen, así como de sus gustos, para evitar perder la creatividad con la que todo ser humano nace.
Por último, debemos hacer mención del juego, haciendo referencia de este como algo importante que se debe utilizar en los centros educativo, ya que la mayoría de los niños aprenden jugando, además de desarrollar la creatividad e imaginación.
La creatividad es igual o incluso más importante que cualquier área del Curriculum de Educación Primaria. Tanto las matemáticas, como la lengua o la literatura son asignaturas esenciales abordarlas en los centros educativos, pero tendrían que enseñarse de una manera original y creativa. Además, es fundamental dedicar al menos una hora a la semana a realizar alguna tarea creatividad diseñada por el alumnado, con el objetivo de despertar sus emociones y evitar que pierdan esa chispa de imaginación que tienen desde pequeños.Para conseguir todo esto, necesitamos tambíen una formación del profesorado, así como el consentimiento del centro educativo para realizar actividades fuera de lo "normal". Debemos añadir que también un triste problema que se da en la mayoría de las aulas, y es que no se escucha a los niños. Los niños aprenden en su día a día a través del profesor, pero este también puede hacerlo de ellos. ¿Cómo puede aprender un maestro de sus alumnos? Escuchando sus propuestas, lo que piensan sobre distintas temáticas, valorando todo aquello que hacen o que les agrade, respondiendo a todas las curiosidades que se planteen dentro de una lesión etc.
La creatividad podría trabajarse en los centros de manera dinámica y motivadora para los alumnos. Como hemos dicho anteriormente, antes de llevar a cabo actividades creativas fuera del aula es necesario que tengamos el consentimiento del centro.
En los años de mi escolarización en Primaria no me desarrollaron la creatividad en ningún área, ya que en todas las asignaturas nos guiábamos del libro de texto y no hacíamos actividades cooperativas ni ningún tipo de procedimiento o metodología creativa. El único acontecimiento creativo que recuerdo fue en historia, donde mi maestro aprovechó el contenido del arte de Grecia y Roma para llevarnos a Itálica, donde el mismo nos fue explicando las distintas arquitecturas y esculturas que íbamos encontrando. No vimos ese tema por el libro, y al finalizar la excursión tuvimos que realizar un mural con las fotos que habíamos hecho en nuestra excursión.
¿Cómo podemos enseñar un contenido teórico,por ejemplo, historia del arte, de forma creativa?
Un contenido teórico puede enseñarme de manera creativa, basándote en actividades lúdicas para trabajar distintos contenidos. Nosotros hemos querido trabajar la educación artística de manera creativa, y para ello hemos decidido salir a la calle y dividirnos en postas. En cada posta, se situara una actividad dirigida por uno de nosotros, que hará de docente. Por otro lado, tenemos a los alumnos que irán rotando en las postas realizando distintas actividades. Cada actividad se centra en un contenido sobre la Educación Artística, donde veremos algunos autores importantes tales como Aristóteles, así como la evolución que ha tenido la asignatura de arte desde la antigüedad hasta la actualidad.
Generalmente, los materiales que hemos utilizado para estas secciones han sido cartulinas y pinturas.
GYMCANA EN LA FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN (SEVILLA)
Aquí os presento una serie de fotos de nuestras actividades
Nuestra temática la dividimos en diferentes etapas haciendo referencia a las fases históricas que componen el arte y como se ha desarrollado este a lo largo de los siglos. Con el objetivo de que la enseñanza de esta materia fuera lo más creativa y dinámica posible, decidimos realizar una Ginkana en la Facultad de Ciencias de la Educación (Sevilla), donde organizamos diferentes postas, tanto en el interior del edificio como fuera de este.
Las actividades son las siguientes:
1. Antigüedad: Donde realizaremos una actividad proporcionándoles a nuestros alumnos una serie de datos históricos, sobre las dos figuras más principales (Platón y Aristóteles), por lo que tendrán que adivinar a dichos autores.
2. Edad Media: Se les hará a los alumnos la siguiente pregunta: ¿Cómo creéis que era el arte en la Edad Media? Posteriormente se realizará una pequeña explicación. Posteriormente se les entregará una serie de tarjetas donde tendrán que unir frases con la teoría señalada anteriormente.
3. Renacimiento y Romanticismo: Se les entregará a nuestro alumnado una serie de tarjetas que deberán de ordenar según la cronología del tiempo.
4. Siglo XIX: Se trabajarán en esta posta las dos visiones más importantes del arte , la técnica y artística, y tendrán que realizar un dibujo para expresar estas.
5. 1ª mitad del SXX: Dónde deberán encontrar la pareja de características relacionadas con la época.
6. 2ª mitad del SXX: Esta posta está dividida en tres actividades:
-Primero se les dará una breve explicación y posteriormente realizarán algunas preguntas para poder ordenar unos cartelitos según el eje cronológico.
- Actividad donde deberán de pegar en una cartulina las diferencias que se encuentran entre 1951 y 1955.
- Por último, harán un ejercicio de V y F sobre los sucesos de la época.
7. POSTA FINA: Se reunirá a todos los alumnos en el patio donde tendrán que ordenar las distintas etapas aprendidas y situar una serie de características en su época correspondiente.
3. ARTE, ÉTICA Y PENSAMIENTO CRÍTICO
4.El Arte

En primer lugar, deberíamos de responder a la cuestión de... ¿ Qué es arte?
- Para ello, os subo un vídeo donde se explica bajo mi perspectiva sobre la definición de arte como concepto, además de una serie de características que este posee.
CON UNA SIMPLE FOTO, PODEMOS EXPRESAR QUÉ ES EL ARTE

Crítica de la Imagen de un compañero

Este trabajo es realizado por compañeras de nuestra clase, donde nos indican a través de una imagen lo que es arte para ellas. Estamos totalmente de acuerdo en que ARTE es todo lo que te imagines, ya que cada uno puede tener una concepción diferente acerca de este término.El arte es todo aquello que te transmita un sentimiento, y si no te transmite nada, ya esta transmitiéndote algo. Por lo tanto, el término de arte además de ser subjetivo como se indica en la imagen, abarca muchos campos de nuestra sociedad, tales como la danza, el teatro, el dibujo, las imágenes, ya sean visuales o mentales, hasta una fotografía, ya que has tenido el arte de captar el momento oportuno para lograr esa imagen, la cual se considera artística.
La música, también es arte, tanto si la escuchas, como si la compones o tocas un instrumento musical. En conclusión, arte es todo lo que te imagines, y es cierto, pues realmente, todo aquello por lo que te sientas satisfecho, todo aquello que visualices y te indique o te transmita alguna emoción, por muy simple, creativo o aburrido que te parezca, eso, es el arte.
¿Cómo podemos trabajar el arte en Educación Primaria?




En este enlace vamos a comentar una dimensión creativa que se podría trabajar en Educación Primaria. Existen varios tipos de arte, de los cuales añadiré los más interesantes:
La pintura Mural: La pintura mural existe desde hace varios siglos, ya que desde la Prehistoria, encontramos cuevas con este tipo de pintura. Con esto queremos decir que el arte es un concepto muy antiguo, ya que siempre ha existido, y desde hace varios silgos los seres humanos han intentado interpretar el mundo que les rodea a través de distintas dimensión a cual más original. Sin embargo, en la actualidad la pintura mural es totalmente diferente, ya que es mucho más completa y enriquecida además de poseer un carácter creativo. Es importante trabajar este tipo de arte a los niños de Educación Primaria, ya que podemos realizar con ellos diferentes actividades que podrían fomentar tanto su motivación como su creatividad.
Pintura Ambiental: Es un tipo de pintura que esta vinculada al medio ambiente. Consiste principalmente en crear obras artísticas de pintura a través de materiales del medio ambiente. Por ejemplo, pintar troncos de árboles, hacer objetos con materiales del medio ambiente, como hojas, basura, reciclados etc. Para los niños este tipo de actividades les motiva bastantes, ya que se realiza al aire libre y donde se desarrolla la capacidad y habilidad de investigación, curiosidad, atención, creatividad etc.
Body Art: Este, sin duda es uno de mis favoritos, y puede traducirse como "arte corporal" o "arte con el propio cuerpo" .Consiste en realizar obras artísticas con el propio cuerpo. Se trabaja con este como material plástico, se pinta, se tatúa, se calca, se ensucia, se cubre.... El cuerpo es el molde del trabajo artístico y este es más complejo y útil de lo que parece, y con el podemos llegar a realizar recreaciones magnificas y motivadores, así como creativas y originales. Podemos pintarnos y realizar cuadros vivientes, de forma individual o colectiva. Con los niños en el colegio podemos hacer este tipo de actividades, que representen ellos mismos sus animales favoritos, que interpreten un cuadro que les guste, que realicen un mural con fotografías de las obras que hagan etc.
Arte acción: Se trata de un conjunto variado de técnicas, estilos, habilidades artísticos que hacen incapié en el acto creador del artista, donde se le da importancia a la acción. Este tipo de actividad se puede realizar de manera individual o en grupo. Algunos ejemplos de este tipo de arte puede ser las estatuas humanas que normalmente hacen una recreación de crítica hacía algo,flashmode, el teatro, el baile, manifestaciones etc.
Intervención pedagógica: Decidimos realizar una intervención en un colegio, donde trabajamos la discriminación de la mujer a través de un tablero artístico donde se indicaban por casillas una serie de actividades relacionadas con la expresión de sentimientos y emociones, la creatividad, comunicación de ideas, percepciones sensoriales... Los niños se divirtieron mucho y al final de la sesión entendieron el trasfondo del juego.
Para ser buenos profesores, hay que mancharse las manos.
4. MODELOS EDUCATIVOS EN LAS ARTES VISUALES Y PLÁSTICA
Qué es y qué no es educación artística
--> ¿Qué es Educación Artística?
-La Educación Artística es trabajos visuales, de expresión, prácticos y de relfexión.
-Son trabajos cooperativos (en grupos)
-Es motivación
-Es creatividad , originalidad y sensibilidad
-El arte es un sentimiento
-Libertad de expresión
- Es arteterapia, ya que se encarga del desarrollo emocional, psicológico y cognitivo.
--> ¿Qué NO es Educación Artística?
- No son trabajos manuales
-No son trabajos individuales
- No es estudiar teoría relacionada con el arte
- La ignorancia no es Educación Artística
-Lo sencillo, aburrido y monótono no es Educación Artística
-La represión no es Educación Artística
- No son límites, normas y reglas
- No son repeticiones
Educación y cultura visual
¿Qué es la Cultura Visual y cómo podemos trabajarla en Educación Primaria?

La Cultura visual engloba una serie de estudios culturales, historia del arte (pintura, escultura, etc...) teoría crítica, filosófica y antropológica, centrándose principalmente en aspectos de la sociedad basados en la cultura haciendo referencia a aquellos que sean visuales (fotografías, publicidad, cine, pintura,cómic...)
El objetivo primordial de este sector es comprender e investigar cómo estas complejas imágenes visuales creadas en un lugar determinado, han sido capaz de alejar nuestra atención de otros escenarios de observación organizados y centrándola en la experiencia visual del mundo que nos rodea. Todas las percepciones visuales adquieren una relación entre esta y el espectador, que será la persona que se dirija a observar dicha imagen. A este último detalle añadido se le denomina acontecimiento visual.
5. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO EVOLUTIVO.
Desarrollo evolutivo gráfico
Conocimiento del desarrollo evolutivo gráfico-creativo del/la alumno




1. ESTADIO PSICOMOTOR:
1.1. Etapa de expansión sinestésica. Durante este periodo el niño se guía a través del ojo y será este quien guie a la mano. e da entre 18 y 24 meses. En cuanto a los dibujos, suelen ser movimientos rápidos, curvos y amplios.
1.2. Etapa inicial de control viso-motriz. El ojo vuelve a conducir a la mano en todo tipo de trazos gráficos. Se da entre los 24 meses y los tres años aproximadamente. Comienzan a tener un control importante de la velocidad aunque los dibujos siguen basados en trazos. Debemos destacar el inicio del juego simbólico en esta etapa.
1.3. Etapa celular o constructiva. Comenzamos en esta etapa a ver un desarrollo viso -motriz ya que el niño es capaz de escoger un punto en concreto dentro del papel y comenzar desde ahí a conducirse voluntariamente hasta un punto final. Se da entre los 3 y cuatro años. En el dibujo empezamos a observar una serie de unidades simples que podemos llamar los primeros monogramas básicos.
2. ESTADIO REALISMO CONCEPTUAL:
2.1. Etapa experimental. Inicio de creación de un vocabulario básico gráfico. En este periodo observamos que para el niño es más importante el objeto que las relaciones contextuales. Se da principalmente entre los 4 y 6 años. En los dibujos podemos encontrar ya una serie de figuras (predominio iconográfico). Debemos destacar que el espacio aun no está desarrollado en esta etapa.
2.2. Consolidación descriptivo. Encontramos un factor psicológico importante, ya que los niños comienzan a desarrollar un orden simbólico en sus dibujos dependiendo de tres ámbitos. valor individual, intersubjetivo y social. Se da entre los 6 y 9 años. Los dibujos comienzan a tener color.
3.REALISMO ANALÍTICO:
3.1. Realismo descriptivo. Pérdida de la codificación lingüística. Paso del individuo al grupo. Los dibujos comienzan a ser objetivos en lugar de subjetivos. Se da entre los 9 y 12 años. Desaparición de monogramas y pérdida del carácter simbólico.
3.2. Autonomía consciente. Aparece aquí el desarrollo de la conciencia crítica y el realismo visual. Se da entre los 12 y los 14 años aproximadamente
6. ARTES VISUALES Y PLÁSTICA EN EL CURRICULUM DE EDUCACIÓN PRIMARIA.
En primer lugar, os mostramos una serie de entrevistas a distintas personas:
Personas relacionadas con la Educación
Primer entrevistado:
Como educador/a, ¿Qué aspectos positivos podrías destacar de la LOMCE?
Más bien pocos, casi ninguno. Buscando, buscando quizás la importancia que se le da a la lectura comprensiva, que se ha visto reforzada respecto a la ley anterior. Pero muy poquitos, prácticamente nada mas que ese.
¿Y negativos?
Muchos que cuesta trabajo decirlos, pero resumiendo:
La implantación de las reválidas que es un retroceso respecto al sistema anterior. Aunque ha quedado solamente enunciado pero no se ha aplicado tal y como estaba planteado pues me parece un retroceso en lo que supone a la igualdad de condiciones para todo el mundo.
La obligatoriedad de la religión, osea no que sea obligatoria para todo el mundo, pero que tenga que impartirse de forma obligada en la oferta educativa y además que sea evaluable. Me parece que debería legislarse de otra forma.
La supresión de la materia de educación para la ciudadanía, me parece un paso atrás definitivo en todas las cuestiones que cuelgan de esa asignatura.
La implantación de la formación profesional básica, ya que separan a los alumnos buenos de los malos y, los malos son los que la cursan.
La diferenciación en secundaria de dos vías para los que van a estudiar bachillerato de los que van a estudiar F.P., desde mi punto de vista es educación obligatoria y debería ser la misma para todo el mundo.
Y muchos más, pero para no seguir aumentando más...
¿Cómo crees que está afectando este cambio de ley?
Pues como todos los cambios de ley muy mal, porque el gran problema que tiene la educación en este país es tantos cambios de leyes. Y que la educación de una vez por todas, deje de ser un arma política entre los partidos y arrojadiza y, que unos a otros vayan lanzandola. Debería pasar a ser una cuestión de estado y haber un pacto de estado en condiciones. En ese sentido es negativo, pero además con los contenidos que tiene es doblemente negativa. Es más pienso que ni siquiera los que la aprobaron, crean que la ley está mejorando la educación en España.
Segundo entrevistado:
Como educador/a, ¿Qué aspectos positivos podrías destacar de la LOMCE?
Positivos...tengo que pensarlo...que se fomente la búsqueda de información y el razonamiento y toma de conclusiones por parte del alumno. Otra cosa que me parece positiva es que se le dé importancia a las exposiciones y expresión oral. Yo, como soy profesora de inglés...que apueste por el conocimiento de lengua extranjera.
¿Y negativos?
Una de las cosas negativas quizás sea que se desglosa demasiado la educación previa a la enseñanza, en cuanto a objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Que la evaluación sea numérica no lo veo positivo en los cursos inferiores (1º y 2º).
¿Cómo crees que está afectando este cambio de ley?
Pienso que hay demasiada burocracia y que está demasiado limitado por objetivos que tiene que cumplir, dejándole muy poco tiempo para desarrollar proyectos novedosos y atractivos para el alumno, que puedan salirse un poco de lo que son las normas impuestas.
Tercer entrevistado:
Como educador/a, ¿Qué aspectos positivos podrías destacar de la LOMCE?
Bueno, como aspecto positivo, la importancia que se le ha dado a las nuevas tecnologías, a nuevos métodos de aprendizaje adaptados a las nuevas generaciones y a una mayor variedad de materias.
¿Y negativos?
En mi opinión son mas los aspectos negativos:
1) La aplicación de la LOMCE requiere de infraestructuras inexistentes en la mayor parte de los centros.
2) Hablamos de nuevas tecnologías cuando la realidad es que en la mayoría de los centros existen sistemas ya obsoletos.
3)La aparición de nuevas materias ha sido en detrimento de asignaturas fundamentales que han visto reducidos horarios y curriculum
4)La división de etapas, desde mi punto de vista, es un fracaso. Ya que alumnos de 12 años no deberían compartir centro con los de 16 o 17. El resultado ha sido un adelanto de la adolescencia.
5)La poca preparación que el profesorado ha recibido en aspectos fundamentales como la evaluación por competencias, que ha tenido como resultado, una mala implantación de las mismas.
6) La sobrecarga de burocracia que ha aportado la LOMCE para el profesorado, que hace que te pases mas tiempo delante del ordenador haciendo informes que preparando clases.
Podría seguir, pero esa son las que resaltaría.
¿Cómo crees que está afectando este cambio de ley?
LO PEOR DE TODO ES QUE CADA NUEVO GOBIERNO IMPLANTA SU PROPIA LEY DE EDUCACIÓN Y ANTES DE QUE SE APLIQUE LA MISMA YA HA APARECIDO UNA NUEVA.
Personas que no están relacionadas con la Educación
Primer entrevistado:
¿Has oído hablar sobre la LOMCE?
Por supuesto
¿Qué conoces de ella?
Conozco que hay más asignaturas troncales con más tiempo en el horario.
La Educación Religiosa puntúa para la media.
No dan el título sin hacer un examen.
¿Qué repercusión crees que puede tomar en las escuelas?
Hay un tercer idioma y los niños sabrán hablar otro idioma más.
Segundo entrevistado:
¿Has oído hablar sobre la LOMCE?
Sí.
¿Qué conoces de ella?
Qué al final de curso hay que hacer un examen global de todo el curso, y los contenidos que se tienen que dar están escritos allí.
¿Qué repercusión crees que puede tomar en las escuelas?
Si la Lomce está aplicada estrictamente en un centro público el alumnado tendrá más dificultad para acabar el curso con mejor nota.
Tercer entrevistado: Segundo entrevistado:
¿Has oído hablar sobre la LOMCE?
Si.
¿Qué conoces de ella?
En ella queda recogida el temario y la forma en la que se dan las clases. Ha introducido un nuevo idioma para la enseñanza primaria y secundaria.
¿Qué repercusión crees que puede tomar en las escuelas?
Puede haber una caída en las notas de los alumnos al aumentarle un idioma nuevo.





5 ideas básicas de la Lomce


Desaparecen los Ciclos, siendo ahora 6 cursos académicos.
Algunos cambios en las asignaturas:
Clasificación de asignaturas:
Troncales: Matemáticas, Lengua, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales y Lengua extranjera.
Específicas: Valores éticos, Religión, Educación Física y Educación Artística. (A libre elección 3 de ellas).
Libre configuración autonómica: Lengua cooficial y literatura; Asignaturas específicas no cursadas o áreas por determinar; Profundización o refuerzo de las troncales o áreas por determinar. El Gobierno se compromete a pagar un centro pagado de estudios en castellano si hay alumnos que no tienen garantizada la enseñanza en esa lengua, en comunidades con dos lenguas.
Desaparecen asignaturas como educación para la ciudadanía.
3. Se le da gran importancia al plurilingüismo y las TIC's, y aparece el espíritu emprendedor como objetivo.
4. La implantación se hace de manera escalonada, en primer lugar los cursos: 1º, 3º y 5º de Primaria.
Se implantan nuevos métodos de evaluación individualizada mediante pruebas elegidas por el gobierno. Estos nuevos métodos se denominan reválidas. En Educación Primaria se realizan dos: una en tercero, valorando la competencia en comunicación lingüística y la competencia matemática; y otra en sexto, valorando la competencia en comunicación lingüística, la competencia matemática y la competencia básica en ciencias y tecnologías.
5. Los colegios pierden la autonomía en la elección de su director, es la administración la que adquiere más peso.
3 ideas de crítica de la Lomce
Con la implantación de la LOMCE, se ha introducido un sistema de evaluación externo. Los profesores parece ser que se involucran más cuando la evaluación es externa (es el caso por ejemplo de Selectividad). El rendimiento del profesorado no debería estar determinado por una prueba externa. Por otra parte, este sistema de evaluación externo está condicionando el futuro académico que debe tomar alumno/a y es una especie de desconfianza hacia la labor docente.
La LOMCE busca la uniformidad del alumnado y no la individualización o pluralidad. Esto podemos afirmarlo viendo como la ley busca la clasificación del alumnado a través de una nota numérica, y no le da importancia a crear personas para la sociedad.
Continúa la autonomización de la Educación, donde el desarrollo educativo se encuentra en mano de las autonomías. Esto hace que la adaptación educativa de los alumnos se complique en casos de migración a otras autonomía.
Ahora os dejo un documento donde os adjunto Estructura sintética general del Currículum de Educación Primaria.
Crítica sobre dos aspectos de la Lomce:
Crítica sobre dos aspectos de la Lomce:
→ ¿Por qué se divide la asignatura de Ciencias en dos partes, sociales y naturales?
En la Lomce aparece la asignatura de Ciencias divida en dos partes, haciendo referencia a dos materias a impartir, siendo una de estas Naturales y otra Sociales. Realmente, ambas se encuentran relacionadas, ya que en las dos se trabajan aspectos científicos, son ciencias en plural aunque cada una presenta unos contenidos específicos. Debemos indicar que no todos los autores y corrientes piensan que ambas asignaturas pretendan o adquieran objetivos diferentes, así como los contenidos que estas contienen, destacando por ejemplo el positivismo. Esta corriente ideológica nos hace ver entre ciencias sociales y ciencias naturales existen más semejanzas que diferencias, y no se deberían de tomar estas como separadas en el centro escolar. Parece ser incluso, que las ciencias naturales predominan sobre las sociales. Los docentes piensan que en naturales se deben abordar aspectos relacionados a la geología, a la lógica, a la física, la química y el medio ambiente, mientras que las ciencias sociales según aparece en la lomce aborda aquellos contenidos relacionados con los valores sociales, la humanidad, la ciudadanía, la ética, geografía y otros aspectos referentes a la historia. Lo cierto, es que como sus primeros nombres indica, no dejan de ser ciencias, por lo que no se debería de discriminar alguna más que la otra, porque todas son igual de importante. ¿Y porque no unirlas? ¿Por qué no armonizar las ciencias y hacerlas una? Haber, por tanto, lugar para una rama de las ciencias naturales que tenga por objetivo el descubrimiento de aquellas características que se encuentran en las estructuras sociales cuyas unidades componentes son los seres humanos. Con esto, los alumnos entenderán mejor el concepto de Ciencia, así como hacer de ellos personas críticas, capaces de relacionar distintos términos, de verle a todo un cierto sentido, y ser capaces de resolver problemas de la vida cotidiana.
→ ¿Por qué se imparten menos horas de Educación Artística que las asignaturas troncales?
Según el currículo de Primaria, las asignaturas troncales (Ciencias naturales, Ciencias Sociales, Matemáticas, Lengua Castellana y Literatura y primera lengua extranjera) deben tener un peso mayor en cuanto a las horas a impartir que Educación Artística, ya que unas predominan sobre otras. Lo que debemos destacar, es que esto no es ninguna casualidad, sino que se hizo con un objetivo fundamental, el de ampliar y reforzar las horas de Lengua y Matemáticas. Cada vez más se discrimina más la materia artística, por lo que debemos buscar una solución ante este problema. La importancia de Educación Artística es igual o incluso más importante que el resto de asignaturas, puesto que contiene un sin fin de beneficios que la mayoría no conocen. La lengua nos ayudará a mejorar nuestra comunicación linguistica, pero esto no se llevará a cabo si no obtenemos un buen desarrollo cognitivo, sensorial y psicológico. De esto se encarga el Arte, ya que a través de este los alumnos no solo sabrán expresarse verbalmente, sino que serán capaces de comunicar sus emociones, sentimientos e ideas, desarrollaran el concepto de creatividad, un término fundamental que debe involucrarse en todas las materias de manera global. A través de las Matemáticas, los alumnos desarrollarán la inteligencia lógica-matemática, con el fin de que sepan reaccionar ante cualquier problema de la vida cotidiana, pero, también es necesario que el niño/a conozca o relacione estos contenidos con el arte, ver que las matemáticas pueden convertirse en una asignatura divertida y amena utilizando colores, expresando lo que hacemos, trabajando en grupo y creando debates sobre la lógica. El arte, hará que el niño se exprese con total libertad, que reconozca lo que se encuentra en su entorno, los colores, las características de los seres vivos, investigaciones sobre distintos aspectos originales... Debemos educar a los niños en arte, globalizar este término para que se desarrollen en todas las materias de primaria, y hacer, de la escuela, un lugar para querer estar, respetar, compartir y aprender.
Resumen del papel de la Educación Artística en Ed. Primaria.
La Educación artística nos permite explorar y transformar la realidad que nos rodea. Nos ayuda a desarrollar la creatividad que es importantísima en la educación del alumnado y muy relevante para el desarrollo de la sociedad, ya que los cambios grandes cambios suceden gracias a ella. Además ayuda a construir el autoestima, la inteligencia, la sensibilidad, la cooperación...
Este área pretende que los/as niños/as sean capaces de expresarse y comunicarse, y también, que puedan comprender y enriquecerse de las distintas realidades, dotando al alumnado de los instrumentos necesarios para hacerlo.
Cabe destacar que el arte sirve al ser humano como medio de expresión de sus ideas, pensamientos y sentimientos y, favorece el desarrollo del lenguaje y de la socialización. Puede ser usada para ocio y disfrute.
Por otro lado, fomenta la innovación, la inclusión y la cohesión social, en búsqueda de personas más democráticas y participativas. También desarrolla el pensamiento crítico y reflexivo.
Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico. A añadir, que fomenta la conservación del patrimonio cultural y artístico de Andalucía.
Crítica del rol asignado de educación artística en primaria
La clasificación de las asignaturas hacen una gran diferenciación según la "importancia" que se le otorga a cada una de ellas. Sin embargo, es igual de importante aprender Educación artística que Matemáticas o Ciencias sociales, de hecho estas son muy necesarias para llegar alcanzar un desarrollo óptimo en las 8 inteligencias de Gadner. Igualmente no solo con educación artística, sino que también ocurre con áreas como Valores éticos o Educación física.
Tal y como recoge la Lomce, Educación Artística está dividido en dos subáreas: música y plástica. Sin embargo, al determinar las horas lectivas que se imparten en cada una de ellas son dos sesiones de Plástica frente a una de Música semanalmente. Es decir, 1,5h Plástica frente a 45 min de Música. Me parece de nuevo un aspecto despectivo a una de las áreas ya que ambas tienen el mismo nivel de importancia en el desarrollo personal.






















